Alfredo Arias es un fotógrafo freelance que ha trabajado para diversas marcas como:

NIKE, ARCO_09,  MTV, Paramount Comedy, Tommy Hilfiger España, Volvo… También ha publicado en diversas revistas y medios impresos.  Premios…

Alfredo describe el taller de la siguiente forma.

“Con este curso lo que pretendo es dar una visión global del mundo de la música enfocándolo en dos bloques distintos pero siempre entrelazados: la música en directo y el reportaje o retrato editorial.

Durante la primera parte de la jornada hablaremos de la música en directo. Lo que significa fotografiarla, donde ponerse, como ponerse, la medida de la foto informativa, el reportaje de un concierto, como hacerlo y cómo enfrentarse a él siendo algo creativo. A partir de ahí giraremos a las fotos desde un escenario, a saber cómo moverse, a las fotos de la preparación a buscar los detalles, a ver los camerinos y lo que pasa allí para contarlo con nuestro punto de vista y girar los 360 grados del negocio. Buscaremos referente de ayer y de hoy además de incentivar nuestro particular punto de vista.

Analizaremos la obra de estos fotógrafos pensando en qué es lo que querían enseñar y los medios que utilizaron para hacerlo. Analizaremos fotografías y nos centraremos en cómo se realizaron.

La segunda parte de la jornada será el reportaje del mundo de la música cuando no está subido a un escenario. Veremos cómo enfrentarnos a la realización de nuestro propio reportaje, a la fotografía de promoción, a ver que es lo que queremos contar y como lo queremos contar. Y finalmente aislaremos a los personajes para retratarlos, buscaremos un camino en el cual poder incluir eso en nuestra vida y haremos unas prácticas sobre nosotros mismos, para fotografiar hay que saber siempre lo que se siente al otro lado.

Planificación, psicología, escenografía, localización, contexto, intencionalidad, mensaje e iluminación. Así como soluciones de iluminación de acuerdo a los medios que se encuentran a nuestro alcance: uso de luz natural, utilización de reflectores, espejos o ventanas. Uso de flash, teoría básica sobre strobist aplicada al retrato y cómo crear atmósferas.

Todo ira ilustrado con detalles sobre la edición del trabajo y sus maneras de revelado con especial hincapié en el B/N, no como recurso sino como una manera de aislar nuestra ideas al máximo.

Todo listo para disfrutar de una jornada viva donde las ideas no paren de fluir en ambas direcciones constantemente.”

Qué necesitas:

-2 ojos, 2 manos y un cerebro.

-Cámara de fotos, (preferiblemente réflex).

-1 portátil (no es imprescindible)

Como lo haremos:

– Realizaremos una pequeña introducción sobre fotografía musical.

– Veremos ejemplos de fotografía musical.

– Diferenciaremos dentro de la música en directo lo que es informar,  documentar y realizar un reportaje y las claves de cada formato.

– Daremos las nociones básicas de cómo moverse, actuar o incluso  vestir en un concierto. Donde nos podemos situar, durante cuánto tiempo, que es trabajar bien y que derechos y obligaciones tenemos.

– Estudiaremos las luces, las posiciones y lo que vamos a fotografiar para encontrar el mejor ángulo posible y adelantarnos a que las cosas ocurran.

– formatos, sensibilidades de trabajo, balances de blancos….

– Nos documentaremos de cómo plantearnos un trabajo.

– Veremos las distintas opciones de revelado y como sacar partido a los resultados.

-Edición y revelado real del trabajo. Importante dividir claramente la edición del revelado. Aquí realizare un revelado real en situaciones reales y la edición de dos trabajos recientes.

Comeremos pero algo rápido y en grupo para poder seguir aclarando dudas. Eso sí el café no lo perdono.

Reportaje: foto de backstage, documentación, objetivos y el retrato.

-Definiremos lo que es un reportaje y buscaremos las motivaciones.

-Nos documentaremos y hablaremos de fotógrafos a los que seguir y a los que no seguir con su razonamiento. Veremos libros de fotografía.

– Diferenciaremos tipos de fotografías:

Promoción.

Reportaje.

Cartelería.

.Documentación.

– Buscaremos maneras de sacar partido a la sicología para enfrentarnos a las personas y los trabajos.

– Cogeremos la cámara y plantearemos un reportaje mínimo, trabajaremos con nosotros mismos y veremos las ideas sobre la marcha. Hay que saber lo que se siente al otro lado de la cámara.

– Haremos una clase práctica con retratos, elegiremos situaciones, localizaciones y luces…

-Edición y revelado de nuestro trabajo. Veremos sobre nosotros mismos como sacarnos el máximo partido y mejorar nuestros resultados.

Lo importante nunca son los medios sino las ganas de querer contar algo y saber contarlo. Por eso son mucho más importantes las manos, que las cámaras, los ojos que los objetivos y el cerebro sobre las luces.

El taller será el sábado 21 de marzo comenzando a las 10 de la mañana.

Este años hemos decidido recompensar la antigüedad de los socio por lo que el precio quedará de la siguiente forma:

TIPO DE PARTICIPANTE	Precio	CURSO
No socios	100%	60 €
Socios cuyo numero de carnet es mayor del 1014	60%	36 €
Socios cuyo número de socio está entre 825 y 1014	50%	30 €
Socios cuyo número de socio está entre 755 y 824	40%	24 €
Socios cuyo numero de carnet es menor del 755	30%	18 €

El pago se tendrá que hacer en la siguiente cuenta de Ibercaja: 2085.7605.98.0300166581 poniendo en el concepto de la transferencia “Curso Música” [nombre del alumno]“. Posteriormente el alumno mandará un correo con su nombre y número de socio al correo: cursosfotografia.afgu@gmail.commandando una foto o captura de pantalla del recibo del pago

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